ဂျက်ဇ်ဂီတသည် အမေရိကန်ဂီတအနုပညာ၏ အနှစ်သာရဖြစ်သည်

(SeaPRwire) –   ၂၀၂၄ ခုနှစ် နိုဝင်ဘာလတွင်၊ ကျွန်တော်သည် နယူးယောက်မြို့ရှိ Village Vanguard တွင် ဂျက်ဇ်ပီယာနိုပညာရှင်၏ ဖျော်ဖြေမှုကို သွားရောက်ကြည့်ရှုခဲ့ပါသည်။ ၏ တေးဂီတကို တီးခတ်ပြီး ဟစ်ဟော့ပ်မျိုးဆက်၏ ဤအမြင်အာရုံရှိသော အနုပညာရှင်သည် မှော်ဆန်သော တေးဂီတအစုံကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ၎င်းနှင့် ၎င်း၏အပိုင်းအစတစ်ခုကို နမူနာယူကာ ဂျက်ဇ်ဒဏ္ဍာရီဆရာ Ellington ၏ သီချင်းများကို အသစ်အဆန်းနှင့် တူညီစွာ အားကောင်းမောင်းသန်အဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသော polyrhythms များတွင် Moran သည် ဂျက်ဇ်သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် အရာတစ်ခုထက်ပို၍ ဖြစ်ပေါ်နိုင်ပုံနှင့် သဟဇာတဖြစ်အောင် မည်သို့လုပ်ဆောင်နိုင်ကြောင်း ပုံဖော်ခဲ့သည်။ အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အလွန်နက်ရှိုင်းပြီး အမေရိကန်ဆန်သည်။

ထိုညနေခင်းတွင် ကျွန်တော်သတိရသကဲ့သို့ ဂျက်ဇ်သည် အမေရိကန်လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၏ အခြေခံအကျဆုံး ဖော်ပြချက်ဖြစ်ပြီး ထို့ကြောင့် မြှင့်တင်ကာ ကာကွယ်ရမည်ဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံရှိ မတူကွဲပြားသော ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် အနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုကို ပုံဖော်ပေးပြီး ဂျက်ဇ်သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စမ်းသပ်မှု၏ နှလုံးသားတွင် တည်ရှိသည်။ ၎င်းကို Reconstruction ပြီးဆုံးသည့်နှစ်တွင်မွေးဖွားပြီး Black evangelical ဘုရားကျောင်းများ၏ Blues ရိုးရာဓလေ့များနှင့် ပြင်သစ်စကားပြော Creole Black ဂီတသမားများ၏ ragtime နှစ်ခုစလုံးကို အသုံးပြုခဲ့သည့် cornetist King Buddy Bolden မှ နယူးအော်လင်းတွင် ပထမဆုံး စုစည်းခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

အစကတည်းက ဂျက်ဇ်သည် အမေရိကန်ဆန်သော အနက်ရောင်အနုပညာပုံစံဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏ ငယ်ရွယ်သောနိုင်ငံတွင် တီထွင်ဖန်တီးထားသော ပထမဆုံးမူရင်းအနုပညာပုံစံဖြစ်သည်။ ၁၉၃၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုရှိ နံပါတ်တစ် ဂီတအနုပညာရှင် အားလုံးနီးပါးကို ဂျက်ဇ်အနုပညာရှင်များအဖြစ် သတ်မှတ်ခံခဲ့ရသည်။ နောက်ပိုင်းဆယ်စုနှစ်များတွင် Fats Waller, Benny Goodman နှင့် တို့က ဇယားထိပ်ဆုံးသို့ ရောက်ရှိခဲ့ကြသည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် ဂျက်ဇ်၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု အရင်းခံများကို အခြေခံ၍ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံတွင် ရေပန်းအစားဆုံး ဂီတအမျိုးအစားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် ရက်ပ်နှင့် ဟစ်ဟော့ပ်တို့သည် ကဗျာဆရာ Amiri Baraka က “ အရာအားလုံးကို တူးဖော်ခြင်း” ဟု သတ်မှတ်ထားသည့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အရင်းအမြစ်၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။ ကျွန်ပြုခြင်း၏ ဆင်းရဲဒုက္ခများ၊ စိန်ခေါ်မှုများနှင့် ကန့်ကွက်ရှုတ်ချမှုများနှင့် Post-Reconstruction တရားမျှတမှု၏ မပြည့်စုံသော ကတိကဝတ်များမှ အနက်ရောင်ဂီတသမားများသည် စမ်းသပ်တီထွင်မှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်မှုနှင့် ပျော်ရွှင်မှုတို့ကို လက်ခံကြပြီး မျိုးဆက်ပေါင်းများစွာ ခေါ်ယူကာ တုံ့ပြန်မှုသည် ယနေ့အထိ အမှန်တရားကို ပြောဆိုနေကြသည်။

“ဂျက်ဇ်သည် လွတ်လပ်မှုဖြစ်သည်” ဟု Duke Ellington က ၁၉၄၅ ခုနှစ်တွင် ပြောကြားခဲ့သည်။ “ဂျက်ဇ်ဆိုသည်မှာ ယခင်ကပြုလုပ်ဖူးသည်ဖြစ်စေ မပြုလုပ်ဖူးသည်ဖြစ်စေ ဘာမဆိုတီးခတ်ရန် လွတ်လပ်ခွင့်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သင့်အား လွတ်လပ်ခွင့်ပေးသည်။” သူ၏စကားများသည် ဂျက်ဇ်၏ အသံပေါင်းစုံနှင့် သံစုံတီးကွက်များသည် အမေရိကန်ဖြစ်ခြင်းကို အဘယ်အရာက ဖွဲ့စည်းထားကြောင်း ဖော်ထုတ်ထားသည်။ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံသည် နေရာများစွာဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော နေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ မူလဘာသာစကားသည် ဘာသာစကားများစွာဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော ဘာသာစကားဖြစ်သည်။ ကျွန်ုပ်တို့သည် မည်သည့်အတိုင်းအတာအရမဆို “mono” မဟုတ်ပါ — monotheistic မဟုတ်၊ monoracial မဟုတ်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ မီဒီယာ သို့မဟုတ် ဈေးကွက်များ၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ ပညာရေး သို့မဟုတ် ကြိုးပမ်းမှုများ၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ နိုင်ငံရေးယုံကြည်ချက်များ သို့မဟုတ် နောက်ခံများတွင် monolithic မဟုတ်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့သည် အသံပေါင်းစုံ၊ ယဉ်ကျေးမှုပေါင်းစုံရှိပြီး ကျွန်ုပ်တို့သည် လွတ်လပ်ပါသည်။

ထို့နောက် ဂျက်ဇ်နှင့် လွတ်လပ်မှုသည် နယူးယောက်မြို့တွင် ရှည်လျားစွာ အောင်မြင်ခဲ့ခြင်းမှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ၊ ထိုနေရာများသည် Village Vanguard ကဲ့သို့ Moran သည် Ellington ၏လက်ရာကို ပြန်လည်ရောနှောပြီး ပြန်လည်ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ရှည်လျားသွယ်လျသော Manhattan ကျွန်းသည် ထူးခြားသောယဉ်ကျေးမှုများစွာကို လွတ်လပ်စွာ စိုက်ပျိုးနိုင်သည့်နေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Vanguard သည် ဥပမာအားဖြင့် ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် တည်မြဲခိုင်မာပြီး အားကောင်းသည့်နေရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး တိုက်ရိုက်ဖျော်ဖြေပွဲများတွင်သာမက ၂၀ ရာစုတွင် Dizzy Gillespie နှင့် John Coltrane တို့၏ အမှတ်တရဂျက်ဇ်အသံသွင်းမှုများ အပါအဝင် အမတေ္တAllen နှင့် esperanza spalding တို့၏ ခိုလှုံရာသာမက အလှတရားနှင့် မြင့်မြတ်ခြင်းများစွာကိုလည်း ထိန်းသိမ်းထားသည်။

သူ၏ Vanguard set အတွင်းတွင် Moran သည် တစ်ချိန်က ခေတ္တရပ်နားပြီး မှော်ပစ္စည်းတစ်ခုကို ကိုင်ဆောင်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် Duke Ellington ၏ လိပ်စာစာအုပ်ဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ဂျက်ဇ်၏ မွေးရာပါ မျိုးဆက်ပေါင်းများစွာ၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ထင်ရှားပြသမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အစကို သိသော အမေရိကန် အနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ အတူတကွဖျော်ဖြေခြင်း၊ ဆရာမှကျောင်းသားထံသို့ ဇာတ်လမ်းများကို မျှဝေခြင်းဖြင့် — အနုပညာရှင်တစ်ဦးမှ အချိန်နှင့်အမျှ ဆင်းသက်လာခြင်းဖြင့် ဂျက်ဇ်သည် အစမှတ်တစ်ခုရှိပြီး ဂျက်ဇ်ဂီတသမားအားလုံးသိပြီး ခံစားရသည့် အစမှတ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ King Buddy Bolden သည် Louis Armstrong နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် တွဲဖက်တီးခတ်ခဲ့သော Edward ‘Kid’ Ory ကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ Benny Goodman ၏ မျိုးရိုးတွင်ပါဝင်သော Miles Davis သည် Terri Lynne Carrington ကို သင်ကြားပေးခဲ့သော Jack DeJohnette ကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Bolden မှ ယနေ့အထိ အကွာအဝေးသည် မျိုးဆက်ခြောက်ဆက်သာရှိသော်လည်း ဤအမေရိကန်ဂီတ၏ သင်ကြားပို့ချမှု၊ စီမံခန့်ခွဲမှုနှင့် ပို့ဆောင်ဆက်သွယ်မှုသည် အမြဲတမ်း လက်မှုပညာ၏ သက်ကြီးရွယ်အိုများအပေါ် မူတည်ပါသည်။ ယခုအခါ အရေးပေါ်အခြေအနေ တည်ရှိနေပါသည်။

Moran ဖျော်ဖြေသည်ကို ကျွန်တော်မြင်ပြီး မကြာမီတွင် အမေရိကန်ဂျက်ဇ်ဂီတသမားများ၏ ၂၀ ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် နာမည်အကြီးဆုံးပုံရိပ်ကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ “ Harlem 58” ဟုခေါ်သော ၎င်းကို Art Kane ရိုက်ကူးထားသော “ A Great Day in Harlem” ဟု အများအားဖြင့် ရည်ညွှန်းကြသည်။ ရုပ်ပုံတွင် East 126th Street ရှိ အညိုရောင်အုတ်တိုက်ရှေ့တွင် ဂျက်ဇ်အနုပညာရှင် ၅၈ ဦးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

၎င်းတို့အနက်မှ ဂျက်ဇ်ဆာဆိုဖုန်းပညာရှင် Sonny Rollins တစ်ဦးတည်းသာ အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သည်။ ယခုအသက် ၉၄ နှစ်ရှိပြီဖြစ်သော Rollins က ဆောင်းပါးတွင် သူဘေးတွင် ရပ်နေသော သက်ကြီးရွယ်အိုများအကြောင်း ဤသို့ပြောထားသည်။ “ကျွန်တော်သည် ထိုအချိန်အထိ ကျွန်တော့်ဘဝတိုတိုတွင် ဂျက်ဇ်ကို လိုက်နာခဲ့ပြီး ထို့ကြောင့် ကျွန်တော်သည် လူများအကြောင်း များစွာသိခဲ့သည်။ ကျွန်တော့်ရဲ့ အထူးသဖြင့် ရုပ်တုတွေဖြစ်တဲ့ Coleman Hawkins နဲ့ Lester Young တို့ဟာလည်း အဲဒီပုံထဲမှာ ပါပါတယ်။ အဲဒီလူတွေက ကျွန်တော့်ထက် အများကြီးသာလွန်ပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် လူတွေက : ‘အိုး၊ Sonny Rollins ရှိတယ်၊ ဟိုး… Coleman Hawkins ရှိတယ်’ လို့ ကြည့်တဲ့အခါ ကျွန်တော်နဲ့အတူ မှတ်မိနေမယ်ထင်တယ်။”

ထိုမျိုးရိုးအသီးသီးတွင် ပါဝင်သော သင်ယူမှုနှင့် လမ်းညွှန်မှု — ထိုဆက်ဆံရေး၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ စွမ်းအင်နှင့် ကြောက်ရွံ့မှုတို့ကို Rollins သည် ယခုအခါ သက်ကြီးရွယ်အိုကိုယ်တိုင်က အလွန်ရှင်းလင်းစွာ ပြန်လည်အမှတ်ရနေဆဲဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၏ အနုပညာဆိုင်ရာ မောင်းနှင်သူအဖြစ် ဂျက်ဇ်ကို တည်တံ့စေလိုပါက ထိန်းသိမ်းထားရမည်ဖြစ်သည်။

Moran ကဲ့သို့သော ကြီးကျယ်သော ဂျက်ဇ်ဂီတသမားတစ်ဦးက ကျွန်ုပ်တို့ကို ပြသပေးသည့်အရာတစ်ခုမှာ ကျွန်ုပ်တို့သည် တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး အာရုံစူးစိုက်စွာ နားမထောင်ပါက ကျွန်ုပ်တို့သည် အသိုင်းအဝိုင်းတွင် အတူတကွ လုပ်ဆောင်နိုင်မည်မဟုတ်ပေ — ကျွန်ုပ်တို့၏ဘုံသမိုင်းကို နားထောင်ခြင်းဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့၏အမေရိကန်လူ့အဖွဲ့အစည်းကို ပိုမိုအားကောင်းစေနိုင်သည်။ ဂျက်ဇ်ကို “ကစားခြင်း” အနုပညာတစ်ခုအဖြစ် မကြာခဏ တွေးတောလေ့ရှိသော်လည်း အမှန်တကယ်မှာ “နားထောင်ခြင်း” အနုပညာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂျက်ဇ်မရှိလျှင် အမေရိကန်မရှိပါ။ ထိုခေါ်ဆိုမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှုမရှိဘဲ Wynton Marsalis က ကျွန်ုပ်တို့၏ ဒီမိုကရေစီ၏ ဖြစ်သည်ဟု ပြောသည့်အတိုင်း ၎င်းတို့သည် အမြဲတမ်း “အပြောင်းအလဲဖြစ်နေရမည်”။